En el año 2000, dirige el multipremiado cortometraje “El Figurante”, protagonizado por Manuel Manquiña, Leonor Watling, Juan Luis Galiardo, Rubén Ochandiano, Germán Montaner y Federico Celada, entre otros. El corto narra un día importante en la vida del figurante Andrés Payaró (Manuel Manquiña) El día que tiene su primera oportunidad para dejar de ser figurante y pasar a ser “actor”. Cortometraje costumbrista de humor “Berlanguiano” en el que el humor se usa a modo de antídoto para poder enfrentarse a situaciones dramáticas, tal y como hacía el maestro Berlanga.

En el mundo del videoclip ha trabajado con grupos como Marlango, Rosendo, MClan, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, Celtas Cortos, Carlos Baute, Manuel Carrasco, Lucas Masciano, o Daniel Andrea.

En los más de 20 años que lleva trabajando en publicidad ha trabajado para marcas como Mc.Donald´s, MAPFRE, Sprite, La Caixa, Paul Versan, Banco de Santander, Gobierno Vasco, Nescafé, Ann Summers, Chevrolet, Comunidad de Madrid, ICO-Ministerio de Industria, Toyota, Alpha Beer…
Premios: Grand Global del New York Festival, Plata en el Eurobest de Londres, y FIAP de oro por el spot “Minas” para Cruz Roja en el 2003. También en el 2003, fue nominado como mejor realizador novel en los premios anuales de la publicidad en España. En el 2004 fue nominado en el Young Director’s Festival de Cannes.

Como guionista adaptó, junto a Víctor García León, la premiada obra teatral de Juan Mayorga “El chico de la última fila” (premio nacional de teatro en 2007) El guión fue seleccionado por el SUNDANCE FILM INSTITUTE, para participar en el Screen Writers Lab 2009.

En el 2010 dirige para Antena3 la tv movie para televisión “No soy como tú”, protagonizada por Alberto Ammann y Alexandra Jiménez, y que supuso el debut interpretativo de Lucía Jiménez y Nicolás Coronado.

En 2012 dirige “Los sueños de Ulma”. Película “trampantojo” presentada en la 60 edición del Festival de San Sebastián, como homenaje al propio festival, apadrinado por Coca Cola Light. Interpretada por Leonor Watling y los componentes de su grupo Marlango, junto a Maribel Verdú, Nur Al Levi, Juan Diego Botto y Eloy Azorín. En “Los Sueños de Ulma”, Eva recibe las cenizas de su amiga Ulma, y decide que, antes de esparcirlas por un acantilado, tiene que cumplir los sueños que a esta le quedaron por realizar, esas “pequeñas cosas” que todos vamos dejando sin hacer por estar demasiado ocupados con “las cosas importantes”. Con esta excusa, Eva iniciará un recorrido que terminará siendo un viaje interior en el que se enfrentará a sus propias carencias y a sus propios sueños.

En el 2015 participa en la feria de arte internacional ARCO como videoartista en la obra colectiva “Travesía por los estados de la palabra”. Ese año, Colombia fue el país invitado. La exhibición interactiva simboliza un recorrido por la obra del escritor colombiano, Gabriel García Márquez, a través de una selección de fragmentos literarios que hacen referencia al mar que une a ambos países y que está presente en casi todas sus obras. El concepto creativo de la muestra nace del discurso “Botella al mar para el dios de las palabras” que el escritor colombiano pronunció en el I Congreso Internacional de la Lengua Española en Zacatecas, México, en el año 1997. En dicho discurso, Gabriel García Márquez reflexiona sobre el poder de la palabra en la era de la imagen y la necesidad de liberarla de sus fierros normativos.
El visitante “partía” desde la ciudad de Cartagena de Indias a través de la proyección de un videoarte en el que distintos colectivos artísticos y personajes del panorama cultural colombiano participaban de una lectura colectiva de fragmentos de la obra de García Márquez, mientras sus textos se transformaban en imágenes oníricas. Dichas imágenes eran tan solo el primer paso de una “liberación simbólica” de las palabras que, tras una serie de intervenciones por distintos artistas, terminaban convertidas en un mar interactivo de palabras materializadas por impresoras 3D.
Esta obra fue patrocinada por Telefónica y la Embajada de Colombia en España y conceptualizada por Barrabés Meaning.

Entre el 2020 y 2021 dirige las dos temporadas (dieciséis capítulos) de la serie ByAnaMilán para ATRESplayer PREMIUM.

En 1992 crea su propia productora Roberto Lázaro P.C., que después sería El Mirón Films S.L., con la que se inicia en la producción de cortometrajes en 35mm. Produce y dirige películas como Caballo de Hierro, 100 Años de Cine, La Viga, Leyenda de fuego… y produce o coproduce también trabajos de otros realizadores, como Hugo Stuven o Ion Arretxe… A lo largo de estos años realiza diversos trabajos de video industrial, institucional, documentales, videoclips, trailers y publicidad… Con sus películas ha obtenido, la asistencia, premios y menciones como: Goya 1997 al mejor Cortometraje de Ficción, Gran Premio Especial del Jurado en Houston International Film Festival (IFF), Mejor Película Familiar, Mejor Guión y Mejor Dirección en Official Selection Queen Palm, entre otros.

En 1997 crea la empresa de postproducción digital La Espiral Digital SL. especializada en montaje y postproducción tanto en soporte fotoquímico como digital de imagen y sonido realizando edición y postproducción de trailers, películas, publicidad, videoclips, documentales… que mantiene con actividad hasta 2006.

Miembro de la Junta Directiva de la Plataforma de Nuevos Realizadores 1998-2000 y Presiente en 1999. Subdirector del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva entre los años 2000-2003 y de Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde 2000-2006. Entre 2006-2012 asesora a la empresa especializada en post producción para cine tape to film o Kinescopado Post Engeneering S.L., realizando procesos de cambio de formato de soportes electrónicos y digitales de video y audio a película fotoquímica de imagen y sonido. Desde 2013 es asesor del festival especializado en series de televisión y web series Madrid Imagen Series.

El documental “El retorno:la vida después de Isis” fue nominado en los Goya y los Emmy. Su carrera en la ficción se consolida con el largometraje Sinjar producido por Kaboga Films estrenada en el Festival de Málaga del 2022 y «Les vacantes de Mara» ópera prima de Elena Escura premiada en los Berlanga. Su proyecto publicitario más reciente fue para la campaña internacional de Kia con Rafael Nadal. Como colorista suele finalizar sus propios proyectos con su retoque, cerrando el ciclo de la creación de la imagen con su mirada.

Actualmente, es profesora en la Universidad Pompeu Fabra, UB, UAO, ESCAC, ECPV de Bilbao y EICTV en Cuba. También colabora con la Universidad Internacional de Andalucía, Cima, Hemen y Dones Visuals.

Directora de Fotografía, Colorista y Docente.